朱蕙心：亲子歌剧可以更好地让孩子们走近歌剧与古典音乐的世界，从小培养他们对这一艺术形式的兴趣。选择莫扎特的《魔笛》，是因为其音乐语言富有戏剧性、场景充满童话元素、旋律优美且易于被大众尤其是儿童所接受。

这次我们呈现的是一个经过了市场检验的成熟版本，舞美简约但富有表现力，能够在最简单的硬件条件下实现沉浸式的艺术体验。同时，这一版中人物对白经过了本土化改编，贴近当下青少年儿童的文化语境，也保留了莫扎特作品中的哲思与幻想色彩。

陈仕弦：莫扎特原版的《魔笛》是长达160分钟的歌剧，出场角色众多，又穿插了不同角度的叙事。对于第一次接触歌剧的孩子来说，是非常难以理解的。因此在这次的制作中，我浓缩了原本故事的精华，舍弃了宗教性的桥段，聚焦在角色的成长与冒险，也赋予其当代的意义和转变。歌剧最后，并不是日战胜了夜、男人战胜女人，而是日与月携手合作，开创更好的“明”天。

我想，在这个版本中，父母与孩子同样能感受到歌剧的美好。我们打造了缤纷的气球魔法森林和极具特色的角色造型，运用灯光和影像的渲染，让孩子们可以轻易感受到“魔笛”世界的精彩纷呈，并开始亲近莫扎特美妙的音乐。父母除了与孩子创造美好的共同回忆之外，也可以轻松享受现场动人的音乐和歌声，了解每首隽永乐曲背后的故事！

王乐游：因为没有乐队，而我们有两位合作钢琴家参与，所以我们进行了一些原创的双钢琴改编——目前还没有非常理想的、符合该版本的双钢琴乐谱。现场没有长笛这种乐器，于是为了让“魔笛”听起来更“笛子”，我们设计了一个特别巧妙的解决办法。至于是什么办法，暂时保密，欢迎大家到现场来揭秘。

王乐游：在进入戏剧排练前，我们与音乐发展合唱团的孩子们进行了4次基础训练，内容包括发声技巧、声部练习、基础形体与动作指导，帮助他们熟悉音乐内容与剧情。

对于预科合唱团的学生，我和声乐指导波丽娜·夏奈斯卡亚（Polina Charnetskaia）共同指导他们的德语发音，与声乐教师韩音培一起为他们打磨声音和音乐细节。

在国内，对于这个年龄段的学生来说，能够深入参与歌剧制作的经历是极为难得的，也是极具成长意义的。

朱蕙心：这次排练中，我们遇到了一些歌手的突发状况或者身体不适，需要及时调整整体排练的日程。

最大的挑战是，这次我们是在天津茱莉亚音乐厅里演出，并不是具备成熟舞台条件的歌剧院。在将传统音乐厅改造为沉浸式剧场的过程中，老师和同学们群策群力，我们不断进行尝试与优化，音乐厅里的灯光等硬件设备第一次如此大规模、系统性地使用，只为给观众特别是孩子们带来最具感染力的艺术体验。

陈仕弦：特别有生命力！我们在天津茱莉亚的乐团排练厅里进行排练，窗外洒落阳光，眼前的海河与天空非常开阔，并不会觉得与世隔绝，而是一种透过音乐与世界共同呼吸的感觉，这与我以前在剧场里排练的感受全然不同。

在开始排练前，几个部门缜密的沟通与安排，让我们一进入排练就有了正式的布景和道具，也进行了角色的试装。很难想象这是一个没有歌剧制作经验的学校，却可以齐心完成如此不容易的事！

朱蕙心：这次的歌剧制作，充分体现了天津茱莉亚的办学理念和校园文化，即跨专业、跨部门合作的“生态体系”。学院每一个部门都参与了进来，让我感受到了天津茱莉亚的凝聚力和向心力。

从演出方面来说，学院三大主要课程的学生积极参与，包括研究生部两位合作钢琴专业学生，以及预科合唱团和音乐发展合唱团的加入，不仅提升了学生的艺术审美与综合能力，也让他们深入了解歌剧从台前到幕后各环节的运作方式，积累了宝贵的实践经验，为未来的发展打下坚实基础。

帕米娜：张佳宁

塔米诺：徐伟钦

帕帕基诺：王艺清

夜后：朱丽叶

萨拉斯托：杜昂

帕帕基娜：沈思宇

摩罗：谷郁、王乐游

仙童：预科合唱团

奴隶：音乐发展合唱团、杜昂、王乐游、王艺清

陈仕弦，导演

王乐游，指挥

杨腾钧，灯光设计

杨滢滢，服装设计

唐宇智民，钢琴

毛子豪，钢琴

Pamina:Jianing Zhang

Tamino:Weiqin Xu

Papageno:Yiqing Wang

Königin der Nacht:Juliet Petrus

Sarastro:Ang Du

Papagena:Siyu Shen

Monostatos:Yu Gu,Leyou Wang

Boys:PC Ensemble

Slaves:MDP Chorus,Ang Du,Leyou Wang,Yiqing Wang

Chen Shih-Hsien,Director

Leyou Wang, Conductor

Yang Tengjun, Lighting Engineer

Yang Yingying,Costume Designer

Yuzhimin Tang, Piano

Zihao Mao, Piano